Τι είναι το φάντο; Μια σύντομη ιστορία

Ένα τραγούδι της μοίρας

Το φάντο είναι πορτογαλική λέξη που σημαίνει πεπρωμένο ή μοίρα. Η Wikipedia αναφέρει ότι πιθανώς προέρχεται από το λατινικό fatum, που σημαίνει μοίρα, θάνατο ή εκφορά λόγου, και ότι πολλά τραγούδια παίζουν με τη διπλή σημασία της λέξης και του είδους. Στη λαϊκή αντίληψη, το φάντο είναι θρηνητικό, μιλά για τη θάλασσα ή τη ζωή των φτωχών, και είναι δεμένο με τη saudade, τη λαχτάρα για κάτι χαμένο. Αυτό είναι μόνο ένα μέρος του. Η Wikipedia προσθέτει ότι το φάντο σήμερα θεωρείται μια μορφή τραγουδιού που μπορεί να μιλήσει για οτιδήποτε, μέσα σε μια παραδοσιακή δομή.

Πώς ξεκίνησε

Κανείς δεν μπορεί να προσδιορίσει με βεβαιότητα την αρχή του φάντο. Ο μελετητής Rui Vieira Nery, τον οποίο επικαλείται η Wikipedia, λέει ότι οι μόνες αξιόπιστες πληροφορίες ανάγονται το πολύ στη δεκαετία του 1820 και του 1830. Το Museu do Fado λέει ότι γεννήθηκε σε λαϊκά περιβάλλοντα της Λισαβόνας του δέκατου ένατου αιώνα, σε εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους, σε κήπους, δρόμους, σοκάκια και ταβέρνες. Οι πρώτοι τραγουδιστές ήταν ναυτικοί, μποέμ και άλλοι εργαζόμενοι άνθρωποι. Οι ιστορικοί έχουν προτείνει διάφορες καταγωγές, και η Wikipedia δεν θεωρεί καμία από αυτές πειστική. Πιθανώς αναπτύχθηκε από παλαιότερα είδη παρά από μία μόνο πηγή.

Ένα μείγμα μουσικών

Η UNESCO περιγράφει το φάντο ως μια πορτογαλική πολυπολιτισμική σύνθεση. Απαριθμεί αφροβραζιλιάνικους χορούς με τραγούδι, τοπικό παραδοσιακό τραγούδι και χορό, αγροτική μουσική που έφεραν διαδοχικά κύματα εσωτερικών μεταναστών, και τα κοσμοπολίτικα αστικά σχήματα τραγουδιού των αρχών του δέκατου ένατου αιώνα. Αυτό το μείγμα ταιριάζει σε μια πόλη-λιμάνι με ναυτικούς, λιμενεργάτες και ανθρώπους που έφταναν από την ύπαιθρο. Μουσικά, η Wikipedia σημειώνει ότι το φάντο χρησιμοποιεί και διμερή και τριμερή (σε στυλ βαλς) χρόνο, και ότι η μουσική κάνει παύση στο τέλος μιας φράσης ενώ ο τραγουδιστής κρατά τη νότα.

Η Severa και ο μύθος

Το Museu do Fado χαρακτηρίζει τη Maria Severa Onofriana (1820–1846) έναν από τους μεγαλύτερους μύθους στην ιστορία του φάντο. Τραγουδίστρια που πέθανε νέα, έγινε το θέμα μιας ερωτικής ιστορίας με έναν ευγενή, τον Κόμη Vimioso, που αφηγήθηκε ξανά σε ένα μυθιστόρημα, το A Severa, που εκδόθηκε το 1901. Το 1931 η ιστορία έγινε η πρώτη πορτογαλική ομιλούσα ταινία, σε σκηνοθεσία του Leitão de Barros. Ο μύθος είναι εν μέρει ιστορία και εν μέρει επινόηση, αλλά καθόρισε μια εικόνα του φάντο που διήρκεσε: μια φωνή από τα περιθώρια, που τραγουδά για την αγάπη και την ατυχία.

Από τις ταβέρνες στα θέατρα και τα σπίτια

Στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, σύμφωνα με το Museu do Fado, η δεκάστιχη στροφή έγινε η σταθερή ποιητική μορφή του φάντο, και η πορτογαλική κιθάρα ορίστηκε ως συνοδός του. Το φάντο έφτασε και στη σκηνή: εμφανίστηκε στις παραστάσεις του Teatro de Revista της Λισαβόνας από το 1870. Τη δεκαετία του 1920 και του 1930 ακολούθησαν το ραδιόφωνο, οι ηχογραφήσεις και η νέα ρύθμιση των χώρων. Μέχρι τη δεκαετία του 1930 το φάντο ακουγόταν με τελετουργικό τρόπο στα σπίτια του φάντο, κυρίως στο Bairro Alto, και το μουσείο χαρακτηρίζει τα χρόνια μεταξύ της δεκαετίας του 1940 και του 1960 ως τα χρυσά του χρόνια.

Η Amália, η σιωπή και η αναβίωση

Το Museu do Fado λέει ότι η διάδοση του φάντο στο εξωτερικό εδραιώθηκε τη δεκαετία του 1950, ειδικά χάρη στην Amália Rodrigues, που παρέμεινε το εθνικό και διεθνές αστέρι του μέχρι τον θάνατό της το 1999. Καταγράφει εχθρότητα προς το φάντο στα χρόνια αμέσως μετά την επανάσταση του 1974, και την επιστροφή του δικού του χώρου μόλις σταθεροποιήθηκε η δημοκρατία το 1976. Από τη δεκαετία του 1980 έχει αναγνωριστεί ως κεντρικό στοιχείο της πορτογαλικής μουσικής, και τη δεκαετία του 1990 η Mísia και η Cristina Branco το έφεραν στα δίκτυα της world music, με τη Mariza να ακολουθεί.

Διαβάστε στη συνέχεια: Η Amália Rodrigues και οι φωνές του fado

Η UNESCO και η ζωντανή παράδοση

Το 2011 η UNESCO ενέγραψε το φάντο στον κατάλογο της ζωντανής πολιτιστικής κληρονομιάς, στον Αντιπροσωπευτικό Κατάλογο. Η εγγραφή περιγράφει μουσική και ποίηση που καλλιεργούνται από κοινότητες σε όλη τη Λισαβόνα, από επαγγελματίες σε συναυλίες και σε μικρά σπίτια του φάντο, αλλά και από ερασιτέχνες σε γειτονικούς συλλόγους. Οι παλαιότεροι τραγουδιστές το μεταδίδουν άτυπα, συχνά μέσα στην οικογένεια. Έτσι, η UNESCO συγκαταλέγει το μικρό σπίτι του φάντο ανάμεσα στους τόπους όπου η παράδοση παραμένει ζωντανή.

Τι να ακούσετε

Ακούστε πρώτα τη φωνή. Το Museu do Fado λέει ότι η απλότητα της μελωδικής δομής του φάντο αναδεικνύει την ερμηνεία, γι' αυτό η φρασεολογία του τραγουδιστή είναι αυτή που κουβαλά το τραγούδι. Προσέξτε τις παύσεις στο τέλος μιας φράσης, όταν ο τραγουδιστής κρατά τη νότα. Έπειτα παρατηρήστε τα όργανα, που είναι η πορτογαλική κιθάρα και μια κιθάρα, και τη σιωπή στην αίθουσα. Η ποίηση πραγματεύεται συνήθως την αγάπη, την τύχη, την ατομική μοίρα και την καθημερινή ζωή της πόλης, είτε ακολουθείτε τα πορτογαλικά είτε όχι.

Διαβάστε στη συνέχεια: Η πορτογαλική κιθάρα στο φάντο