Fado nedir? Kısa bir tarihçe

Kaderin bir şarkısı

Fado, kader ya da yazgı anlamına gelen Portekizce bir sözcüktür. Wikipedia'ya göre muhtemelen kader, ölüm ya da söz anlamına gelen Latince fatum'dan gelir ve birçok şarkı bu sözcüğün ve türün çift anlamı üzerine kuruludur. Halk inanışında fado hüzünlüdür; denizi ya da yoksulların hayatını anlatır ve kaybedilen bir şeye duyulan özlem olan saudade ile bağlantılıdır. Ama bu, hikâyenin yalnızca bir kısmı. Wikipedia, fado'nun bugün geleneksel bir yapı içinde her konuda söylenebilen bir şarkı biçimi olarak görüldüğünü ekliyor.

Nasıl başladı

Fado'nun başlangıcını kimse kesin olarak saptayamıyor. Wikipedia'nın alıntıladığı akademisyen Rui Vieira Nery, en güvenilir bilgilerin en iyi ihtimalle 1820'ler ve 1830'lara kadar uzandığını söylüyor. Museu do Fado ise onun on dokuzuncu yüzyıl Lizbonu'nun halk ortamlarında, kapalı ve açık mekânlarda, bahçelerde, sokaklarda, ara sokaklarda ve meyhanelerde doğduğunu belirtiyor. İlk şarkıcılar denizciler, bohemler ve diğer emekçi insanlardı. Tarihçiler birkaç köken öne sürmüş, ancak Wikipedia hiçbirini ikna edici bulmuyor. Muhtemelen tek bir kaynaktan değil, daha eski türlerden doğmuştur.

Bir müzik karışımı

UNESCO, fado'yu Portekiz'in çok kültürlü bir sentezi olarak tanımlıyor. Kurum, Afro-Brezilya şarkılı danslarını, yerel geleneksel şarkı ve dansı, iç göçün ardışık dalgalarıyla gelen kırsal müziği ve on dokuzuncu yüzyıl başlarının kozmopolit kent şarkı kalıplarını sıralıyor. Bu karışım; denizcilerin, liman işçilerinin ve kırsaldan gelen insanların buluştuğu bir liman kentine yakışıyor. Müzikal açıdan Wikipedia, fado'nun hem ikili hem de üçlü (vals tarzı) zamanı kullandığını ve şarkıcı notayı tutarken müziğin bir cümlenin sonunda durakladığını belirtiyor.

Severa ve efsane

Museu do Fado, Maria Severa Onofriana'yı (1820–1846) fado tarihinin en büyük efsanelerinden biri olarak anıyor. Genç yaşta hayatını kaybeden bu şarkıcı, bir asilzade olan Count Vimioso ile yaşadığı aşk hikâyesiyle efsaneleşti; bu hikâye 1901'de yayımlanan A Severa adlı romanda yeniden anlatıldı. 1931'de ise Leitão de Barros'un yönetmenliğinde ilk Portekiz sesli filmi olarak beyazperdeye taşındı. Efsanenin bir kısmı gerçek, bir kısmı kurgu; ama fado'ya dair kalıcı bir imge bıraktı: kenarda kalmış bir sesin aşkı ve talihsizliği anlatan şarkısı.

Meyhanelerden tiyatrolara ve evlere

On dokuzuncu yüzyılın sonlarında, Museu do Fado'ya göre, on dizelik kıta fado'nun istikrarlı şiirsel biçimi haline geldi ve Portekiz gitarı onun eşlikçisi olarak tanımlandı. Fado sahneye de taşındı: 1870'ten itibaren Lizbon'daki Teatro de Revista'nın sahnelerinde göründü. 1920'ler ve 1930'larda radyo, kayıtlar ve mekânlara ilişkin yeni düzenlemeler geldi. 1930'lara gelindiğinde fado, başta Bairro Alto olmak üzere fado evlerinde ritüelleşmiş bir biçimde dinleniyordu ve müze, 1940'lar ile 1960 arasındaki yılları altın yılları olarak adlandırıyor.

Amália, sessizlik ve yeniden doğuş

Museu do Fado, fado'nun yurt dışında yayılmasının özellikle 1999'daki ölümüne kadar ulusal ve uluslararası yıldızı olarak kalan Amália Rodrigues sayesinde 1950'lerde pekiştiğini belirtiyor. 1974 devriminden hemen sonraki yıllarda fado'ya yönelik düşmanca tutumu ve 1976'da demokrasi yerleştikten sonra kendi alanına geri dönüşünü kaydediyor. 1980'lerden bu yana Portekiz müziğinin merkezinde yer aldığı kabul ediliyor ve 1990'larda Mísia ile Cristina Branco, ardından Mariza'nın gelmesiyle fado'yu dünya müziği çevrelerine taşıdı.

Sonraki: Amália Rodrigues ve fado'nun sesleri

UNESCO ve yaşayan gelenek

2011'de UNESCO, fado'yu yaşayan kültürel miras listesine, Temsili Liste'ye dahil etti. Kayıt, Lizbon genelindeki topluluklar tarafından icra edilen müzik ve şiiri; konserlerde ve küçük fado evlerinde profesyonellerden, mahalle derneklerinde ise amatörlerden duyulan biçimiyle tanımlıyor. Daha yaşlı şarkıcılar bu geleneği gayriresmî olarak, çoğu zaman aile içinde aktarıyor. Böylece UNESCO, küçük fado evini de geleneğin yaşadığı mekânlardan biri olarak sayıyor.

Neleri dinlemeli

Önce sese kulak verin. Museu do Fado, fado'nun melodik yapısının sadeliğinin yorumu ön plana çıkardığını, bu yüzden şarkıyı söyleyenin cümle kuruluşunun eseri taşıdığını söyler. Bir cümlenin sonundaki duraklamalara, şarkıcının notayı tuttuğu anlara kulak verin. Ardından enstrümanlara — Portekiz gitarı ile bir gitara — ve odadaki sessizliğe dikkat edin. Şiir genellikle aşkı, şansı, bireysel kaderi ve şehrin günlük yaşamını anlatır; Portekizceyi takip etseniz de etmeseniz de.

Sonraki: Fado'da Portekiz gitarı