什么是法朵？一段简史

命运之歌

Fado 是一个葡萄牙语单词，意为命运或宿命。维基百科称它可能源自拉丁语 fatum，意为命运、死亡或言语，并指出许多歌曲都围绕这个词与这一流派的双重含义做文章。在民间认知中，fado 哀婉忧伤，歌唱大海或穷人的生活，并与 saudade——对逝去之物的思念——紧密相连。但这只是它的一面。维基百科还提到，如今 fado 被视为一种可以吟唱任何主题的歌曲形式，只是仍遵循传统的结构。

缘起

无人能确切说清法多的起源。学者Rui Vieira Nery（维基百科曾引用其观点）表示，最可靠的信息最多只能追溯到19世纪20年代至30年代。Museu do Fado（法多博物馆）则认为，它诞生于19世纪里斯本的市井之中——室内户外、花园街头、小巷酒馆，皆有其声。早期的歌者多为水手、波希米亚人及其他劳动阶层。历史学家提出过多种起源说，而维基百科认为没有一种令人信服。它更可能是从多种更古老的音乐类型演变而来，而非源自单一出处。

音乐荟萃

联合国教科文组织将法朵描述为葡萄牙多元文化的融合体，并列举了非洲-巴西歌舞、当地传统歌舞、随一波波国内移民潮带来的乡村音乐，以及十九世纪初大都会城市歌曲风格。这种融合与一座拥有水手、码头工人和来自乡村人群的港口城市十分契合。在音乐层面，维基百科指出，法朵同时采用二拍子和三拍子（华尔兹风格）节拍，并且音乐会在乐句结尾处停顿，而歌手则持续延长那个音。

塞维拉与传说

法朵博物馆称玛丽亚·塞韦拉·奥诺弗里亚纳（1820–1846）为法朵史上最伟大的传奇人物之一。这位英年早逝的歌者与贵族维米奥索伯爵的爱情故事被写入1901年出版的小说《塞韦拉》，1931年又由莱唐·德·巴罗斯执导，成为葡萄牙第一部有声电影。这段传说半是史实、半是虚构，却奠定了法朵经久不衰的形象：来自社会边缘的声音，歌唱爱情与不幸。

从小酒馆到剧院，再到宅邸

据Museu do Fado记载，十九世纪后期，十行诗节成为法朵稳定的诗歌形式，葡萄牙吉他则被确立为其伴奏乐器。法朵也登上了舞台：自1870年起，它便出现在里斯本Teatro de Revista的演出场景中。二十世纪二三十年代，广播、录音以及演出场所的新规相继出现。到1930年代，法朵已在法朵之家以仪式化的方式演出，主要集中在Bairro Alto，而博物馆将1940年代至1960年代称为法朵的黄金岁月。

阿玛莉亚，寂静与重生

法朵博物馆指出，法朵在国外的传播于20世纪50年代得到巩固，尤其要归功于阿玛莉亚·罗德里格斯，她直到1999年去世前一直是法朵在葡萄牙国内和国际上的明星。博物馆记录了1974年革命后几年间人们对法朵的敌意，以及1976年民主稳定后法朵重新获得自己的空间。自20世纪80年代以来，法朵一直被公认为葡萄牙音乐的核心，20世纪90年代，米西亚和克里斯蒂娜·布兰科将法朵带入世界音乐圈，随后玛丽莎也加入其中。

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联合国教科文组织与活态传统

2011年，联合国教科文组织将法多列入其活态文化遗产名录——人类非物质文化遗产代表作名录。该条目描述了里斯本各社区所实践的音乐与诗歌，既有专业音乐人在音乐会和小型法多之家中的演唱，也有业余爱好者在社区协会中的吟唱。年长的歌者以非正式的方式将其代代相传，往往在家庭内部完成传承。因此，联合国教科文组织将小型法多之家视为这一传统得以延续的场所之一。

聆听要点

首先聆听歌者的嗓音。法多博物馆指出，法多旋律结构的简约性恰恰凸显了演绎的价值，因此歌者的乐句处理承载着整首歌曲。留意乐句末尾的停顿，那是歌者延留音符的时刻。接着感受乐器——葡萄牙吉他与古典吉他——以及房间里的静默。诗歌通常围绕爱情、命运、个人际遇与城市日常生活展开，无论你是否听懂葡萄牙语。

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