파두에 쓰이는 포르투갈 기타

두 개의 악기, 두 가지 역할

유네스코의 등재 설명에는 강철 현 어쿠스틱 기타와 기타라 포르투게자, 두 악기를 든 솔로 가수가 그려져 있습니다. 조금만 주의를 기울이면 두 악기를 구별할 수 있습니다. Taste of Lisboa에 따르면, 포르투갈 기타의 밝고 금속성 있는 울림과 정교한 장식음은 파두를 대표하는 소리가 되었기에, 울려 퍼지는 장식적인 선율은 그 악기의 것이고 기타는 그 아래에 자리합니다.

포르투갈 기타

유네스코는 기타라를 배 모양의 시턴으로, 12개의 철사 줄과 포르투갈에서만 볼 수 있는 디자인을 지녔다고 설명하며, 또한 방대한 독주 레퍼토리를 가지고 있다고 덧붙입니다. 위키피디아에 따르면 12개의 강철 줄은 두 줄씩 여섯 코스로 매어져 있으며, 위 사진 속 금속 페그인 와치키 튜너를 여전히 사용하는 몇 안 되는 악기 중 하나라고 합니다. 그 소리는 대부분의 사람들이 파두를 떠올릴 때 연상하는 밝고 금속성 울림입니다. 위키피디아는 이 악기가 파두 장르와 상징적으로 깊이 연결되어 있다고 말합니다.

어디서 오는지

위키피디아는 포르투갈 기타의 기원을 중세의 시톨(citole)로 거슬러 올라가며, 13세기부터 포르투갈에서 사용된 증거가 있습니다. 이후 시턴(cittern)이 포르투갈에 전래되었는데, 18세기의 잉글리시 기타도 포함되며, 그 영향은 와치키(watch-key) 조율 시스템, 크기, 현 구성에서 여전히 확인할 수 있습니다. 19세기 중반부터 포르투갈 기타는 파두 반주와의 연관성을 통해 유행하게 되었습니다. Museu do Fado에 따르면, 이 악기는 그 세기 마지막 25년 동안 파두의 동반자로서 점진적으로 그 정체성이 확립되었다고 합니다.

비올라

비올라, 즉 비올라 드 파두는 반주를 함께 담당하는 강철 현을 사용한 클래식 기타입니다. 위키피디아에 따르면 포르투갈 기타와 이 기타가 반주를 나누어 맡으며, 때때로 더블 베이스나 베이스 기타가 더해진다고 합니다. 유네스코는 최근 수십 년간 반주 편성이 포르투갈 기타 두 대, 기타 한 대, 베이스 기타 한 대로 확대되었다고 전합니다. 따라서 작은 공연장에서는 각각 한 대씩 편성될 수 있고, 규모가 큰 콘서트에서는 더 많아질 수 있습니다.

리스본과 코임브라

파두에는 리스본과 코임브라에 각각 뿌리를 둔 두 가지 주요 유형이 있으며, 기타 또한 두 가지 모델이 있습니다. 위키피디아에 따르면 리스본 모델은 울림판이 더 넓고 튜닝 머신에 달팽이 모양의 장식, 즉 카라콜이 있는 반면, 코임브라 모델은 눈물방울 모티프인 라그리마가 있고 구조가 더 단순합니다. 위키피디아에 따르면 코임브라 기타는 고유의 조율, 음색, 구조를 가지고 있습니다. 코임브라 파두는 대학과 연결되어 있으며 전통적으로 남성들이 노래합니다. 알파마에서 들을 수 있는 스타일이 바로 리스본 파두입니다.

단순한 반주자가 아닙니다

기타라는 홀로 연주되기도 합니다. 유네스코에 따르면 방대한 독주 레퍼토리를 보유하고 있으며, 위키백과는 이를 위해 작곡된 독주곡들을 '기타라다스(guitarradas)'라고 부른다고 전합니다. 또한 위키백과는 코임브라 조율법을 재정립한 아르투르 파레데스의 아들 카를루스 파레데스가 포르투갈 기타를 전 세계에 알려진 악기로 만들었다고 덧붙입니다. 파두 박물관(Museu do Fado)에서는 포르투갈 기타 연주 과정과 제작 과정을 운영하는데, 이는 이 악기가 얼마나 진지하게 계승되고 있는지를 보여주는 증표입니다. 파두 공연에서는 기타가 가사와 가사 사이에서 앞으로 나서는 순간에 귀 기울여 보세요.

객실에서 듣는 방법

밝고 화려하게 장식된 포르투갈 기타와 그 아래 깔린 기타의 대비에 귀를 기울여 보세요. 그다음에는 쉼표에 주목해 보세요. 위키백과에 따르면 파두 음악은 가수가 음을 길게 끄는 동안 프레이즈 끝에서 잠시 멈추는데, 바로 그 순간이 조용한 공간이 가장 중요해지는 때입니다. 목소리와 현 외에는 그 무엇도 경쟁하지 않기 때문입니다. 이것이 관습을 넘어 침묵의 규칙이 존재하는 실질적인 이유입니다.

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이런 분께는 맞지 않습니다

노래만 듣고 싶다면 악기는 신경 쓰지 않아도 됩니다. 이 안내서는 자신이 듣고 있는 음악을 알고 싶어 하는 청취자를 위한 것입니다. 연주법을 가르쳐 주지는 않으며, Casa Lundum의 연주자들이 당일에 어떤 악기를 사용할지도 알려주지 않습니다. 연주 구성은 연주자들이 선택하는 것이기 때문입니다. 위의 두 악기를 일반적인 조합으로 삼아, 듣기를 위한 지도라고 생각하시면 됩니다.